アッサンブラージュ
アッサンブラージュ(アセンブリッジ、英語:Assemblage)とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品(立体作品)およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。
歴史
このアート様式の起源は、ピカソのキュビスム[1]の立体作品(1912年-1914年)とも言われている[2]。
ここで、アッサンブラージュを構成する「立体的なもの」とは、既製品でも、自然物でも、何でも構わない。ただ、材料費がほとんどかからないか安くすむということから、大きな作品の場合には、空き缶・空き瓶などの廃品が使われることがある。そのような場合には、「ジャンク・アート」(junk art、廃物美術、廃品美術)の作品ともとらえられる。
作品の外観は、一般の美醜感覚からは、美しいと言えるとは限らず、反芸術的・非芸術的な要素・素材があり、その点において、ダダイスムに連結する。また、シュルレアリスムにおける立体作品でも、彫刻のイメージからははずれており、アッサンブラージュと呼べるようなものがある。(第二次世界大戦前の)ダダやシュルレアリスムの場合には、むしろ、単に「オブジェ」と呼ばれることの方が多いかもしれない。
レディメイド[3]の作品は、すべてアッサンブラージュに含める考え方と、「アッサンブラージュ」という言葉の意味から考えて、既製品「単品」の場合には含めず(例えば、マルセル・デュシャンの「泉」。1917年)、既製品を2つ以上組み合わせた場合に限り含める[4]考え方がある。
主なアッサンブラージュのアーティスト
- アルマン
- ハンス・ベルメール
- ウォレス・バーマン(英語版)
- アンドレ・ブルトン
- ジョン・チェンバレン(英語版)
- グレッグ・コルソン(英語版)
- ジョゼフ・コーネル
- ロザリー・ガスコイン(英語版)
- ラウル・ハウスマン
- ロマール・アズメ(英語版)
- ジョージ・ハームズ(英語版)
- ルイ・ハーシュマン(英語版)
- ロバート・H・ハドソン(英語版)
- Irma Hünerfauth(英語版)
- ジャスパー・ジョーンズ
- エドワード・キーンホルツ(英語版)
- ナンシー・レディン・キーンホルツ(英語版)
- ルボ・クリステク(英語版)
- ジャン・ジャック・ルベル(英語版)
- ジャニス・ローリー(英語版)
- オンドレイ・マレス(英語版)
- マルクス・モイラー(英語版)
- ルイーズ・ネヴェルソン
- 大平實(英語版)
- メレット・オッペンハイム
- ヴォルフガング・パーレン
- ノア・プリフォイ(英語版)
- ロバート・ラウシェンバーグ
- フレッド・H・ロスター(英語版)
- Betye Saar(英語版)
- アレクシス・スミス(英語版)
- ダニエル・スペーリ(英語版)
- ウラジーミル・タトリン
- ヴォルフ・フォステル(英語版)
- ゴードン・ワグナー(英語版)
- ジェフ・ヴァスマン(英語版)
- ヨハン・ディーター・ヴァスマン(英語版)
- トム・ウェッセルマン
- H・C・ウェスターマン(英語版)
- ジェフリー・ヴァランス(英語版)